Товарищество Русских Художников Молдовы

Статьи искусствоведов, членов СХ Молдовы господ Людмилы Тома (д-р искусствоведения) и Тудора Брага (директор выставочного зала им. Константина Брынкуш) для каталога экспозиции Товарищества «М-АРТ» «Русская ветвь изобразительного древа Молдовы», состоявшейся в выставочном зале им. К. Брынкуш 06.2005г.

Статья д-ра искусствоведения, члена СХМ госпожи Людмилы Тома для каталога экспозиции Товарищества «М-АРТ» «Русская ветвь изобразительного древа Молдовы», состоявшейся в выставочном зале им. К. Брынкуш 6.2005г.

Данная выставка вызывает интерес с разных точек зрения. Ее познавательно-эстетический аспект обеспечен большим кругом авторов и внушительным количеством достойных произведений всех видов и жанров изобразительного искусства. Ретроспективный отбор, весьма редкий для республиканских выставок последних лет, радует привлечением полузабытых имен и многих произведений из фонда Союза художников. Это работы не ангажированные, которые прежде никогда не экспонировались, они свидетельствуют о подлинных интересах и мироощущении авторов.

Труд представленной части коллектива художников нескольких поколений, неотделим ни от истории искусства Бесарабии (всегда бывшей или ставшей для них родным краем), ни от проблем текущего периода. Поэтому, касаясь оценочного аспекта, признаем: вклад личности в культуру республики определяется главными критериями – образной экспрессией, искренностью и гуманизмом, профессиональным мастерством и усложнением задач. Конъюнктурные цели (будь это идеология, мода или запросы рынка), тормозящие развитие, к счастью не являются существенными для большинства художников.

Произведения живописи, наиболее многочисленные, напоминают о вехах в ее эволюции. Полотна А. Васильева, В. Садовской, И. Ершова, Ю. Шибаева, В. Слободзинского, А. Колчака, А. Ивонина, А. Паршикова, отражающие индивидуальные особенности в разности творческих манер, в интонациях художественного высказывания, сближает жизнеутверждающий настрой, характерный для 60-х годов, следование традициям реализма в избрании мотивов, а в их интерпретации – использование некоторых приемов импрессионизма, постимпрессионизма. Типичен для того же десятилетия и монументально-декоративный стиль, в той или иной мере присущий работам А. Баранович, О. Орловой, Г. Жанкова, В. Зазерской, В. Обуха, И. Ленчика, М. Бури, В. Третьяченко, А. Новикова.

Живопись художников, сформировавшихся в 70-80-е годы, – А. Катальникова, Л. Цончевой, И. Цыпиной, И. Чередникова, В. Бакицкого, Н. Черной – узнается по обостренно-индивидуальному видению и стилю, напряженности условного языка пластики. К тому же стремятся художники постсоветского периода – С. Сулин, А. Гецу, Л. Мудрак, В. Бобкова, В. Паламарчук, В. Котелева, C. Сорин, В. Шума и другие. Разнонаправленные поиски присущи самым молодым авторам.

В области графики, где преобладают станковые листы и совсем немного примеров книжной иллюстрации, несомненным достоинством является зависимость образной выразительности от понимания специфики технических средств. По-своему, уверенно обыгрывают возможности офорта художники В. Иванов, Н. Корякина, В. Филатов, Г. Петров, линогравюры – В. Коваль, Л. Никитин, ксилографии – М. Герасимов, литографии – Н. Даниленко, акварели – Б.Поляков, П. Громов, В. Корякин, В. Смирнов, карандашного рисунка – Н. Шибаева. Смешанные материалы умело используют опытные графики – А. Антосяк, Е. Караченцева, – их предпочитают и начинающие художники.

Значительно обогатили экспозицию произведения скульпторов и художников декоративно-прикладного искусства. Впечатляют портретные образы Ю. Канашина, Н. Власовой, Р. Дербенцева, круглая пластика Г. Султана (дерево, камень), композиции в бронзе: символические – В. Зайцева, декоративные – С. Голубева, В. Жиглицкого, а также с мягким юмором сюжетные решения В. Кантора (чеканка), А. Силицкого, В. Сосновцева (керамика), ковроткачество К. Головиновой, Г. Кантор-Молотовой, П. Неугодникова.

Художники, вероятно, извлекут свои выводы из столь полезной выставки. Соседство поколений может стимулировать зрелых мастеров к творческому обновлению, а молодых авторов – к взыскательному совершенствованию на основе культурных традиций западно-европейского, русского и местного бессарабского искусства.

Людмила Тома, д-р искусствоведения.

Статья искусствоведа, директора выставочного зала им. Константина Брынкуш, члена СХМ господина Тудора Брага для каталога экспозиции Товарищества «М-АРТ» «Русская ветвь изобразительного древа Молдовы», состоявшейся в выставочном зале СХМ 6.2005 г.

Creanga rusă a arborelui creativităţii din Moldova

În termeni absoluţi, cota, demnitatea şi valenţele, la zi, ale artei creatorilor noştri din Republica Moldova înseamnă, de exemplu, în cazul căutărilor contemporane de ultimă oră conlucrarea tinerilor creatori, preponderent de la Centrul de Artă Contemporană KSA:K, în primul rând, tocmai cu artiştii plastici din Rusia; sau Mihai Ţăruş cu o prestaţie recunoscută internaţional, cu un picior stă în Rusia, la Sankt-Petersburg, cu altul — în Republica Moldova, sau Andrei Sârbu punctul de vârf în creaţia sa s-a relavat tocmai în anul când s-a aflat la Moscova, conlucrând cu Galeria lui Marat Ghelman; sau, dacă nu ar fi fost receptivi, sinceri şi binevoitori, experţi din Moscova, azi nu am fi cunoscut acele opere create de Mihai Grecu, în ultimul pătrar al discursului său plastic.

De fapt, şi în perioada interbelică, când Alexandru Plămădeală şi August Baillayre forjau caracterele tinerilor creatori, o făceau conform orizonturilor gândirii, simţirii şi inteligenţei cristalizate în cadrul culturii ruse din care ei proveneau: de la Moscova şi Sankt-Petersburg.

Însăşi Şcoala de Arte Plastice este o creaţie rusă pe pământ moldav, mai ales, graţie efortului lui Vladimir Ocuşco.

Organizaţia artiştilor profesionişti Societatea Amatorilor de Arte Frumoase din Basarabia reprezintă o creaţie a unor ruşi ca Vasile Blinov, basarabenii Mihail Berezovschi, Nicolae Gumalic, înfiinţată la 1903, reprezintă o floare în câmpul culturii ruse. Aşa, retrospectiv, vom ajunge să constatăm că, din momentul, când Mitropolitul Moldovei în sec. XVII a invitat pentru zugrăvirea Bisericii Metropolitane la Iaşi, artişti plastici ruşi omniprezenţa acestora, ştim, s-a amplificat, s-a diversificat şi s-a difuzat pas cu pas tot mai mult şi în beneficiul depăşirii stării de cultură sincretică întru dobândirea demnităţii de parte activă în cadrul procesului cultural al civilizaţiei contemporane.

Da, a fost o perioadă, când ideologia îşi aroga rolul de gaură neagră al creativităţii artistice. Este tocmai perioada când, latent, s-au constituit un soi de segregări după principii naţionale. Astea au ieşit în prim-plan, din păcate, în jur de 1991.

Suntem încântaţi de efortul creatorilor, care au conştientizat că, în contextul mondializării culturale, ar prezenta un afront demnităţii umane, dacă s-ar fi mers în inerţie pe acest vector contraproductiv. Aici, în primul rând, gratitudinea noastră asociaţiei plasticienilor Tovarişcestvo Russkih Hudojnicov Moldovî «M-ART» care, asemeni îndemnului lui Alexie Mateevici, «…au şters slinul, mucegaiul al uitării în care geme…» nume şi valori pe nedrept, cumva, excluse în ultimele decenii din circuitul valorilor culturale.

În expoziţii sunt etalate creaţii de vârf a unor maeştri care, în cazul lui Vladimir Ocuşco, prin peisajele configurate într-un colorit proaspăt, transparent şi translucid rămâne şi azi proba unei realizări de vârf în genul peisajului în arta noastră naţională. În cazul naturii statice semnate de Lia Arionescu, sigur elaborată în climatul şi starea de tensiune a metropolei ruse marcate la începutul secolului XX de spiritul libertăţii şi inovaţiei, acum ajunsă în colecţii Muzeului Naţional de Artă al Moldovei, învederează un exemplu de virtuozitate nedepăşită. În cazul portretului soţiei de către August Baillayre, surprindem în efertul unuia dintre liderii avangardei ruse realizarea unei structurări a spaţiului conform principiului de organizare în temeiul uzitării triunghiului ca modul al organizării cromatice conform principiului complementarilor cromatice, dar, totodată, estompate la nivel de rezonanţă – la fel o capodoperă în genul portretului, poate chiar în orizontul artei europene.

Cum în Sfânta Scriptură se afirmă că întunericul nu a putut să cuprindă lumina, la fel, în perioada dominaţiei ideologiei în artă, totuşi, sinceritatea, dragostea, omenescul au sclipit şi poate că au alimentat nu numai speranţele că va veni o oră a salvării, ci, acestea, au impregnat creaţiile plasticienilor noştri. Aici, trimitem la cazul frumosului portret lucrat în limbajul Realismului Auster de către Oscar Kaciarov. O lucrare sclipitoare prin eleganţa stilistică şi colorit.

Da, aşa au fost, aşa au rămas, aşa se afirmă artiştii plastici devotaţi tradiţiilor ruse care activează în cadrul cultural de la Chişinău şi din alte localităţi ale Republicii Moldova: valenţele culturii de origine sunt în interferenţă benefică cu cele constituite aici, la Chişinău, aici, în Moldova, avându-i promotori de frunte, fie că aceştea se numeau Victor Ivanov, Ana Baranovici, Valentina Neceaev, Leonid Beleaev, Iurie Şibaev, Alexandru Vasiliev, Vinghelmina Zezerschi sau Alexandru Climaşevschi, fie că aceştia azi se numesc Serghei Sulin, Ghenadie Dmitriev, Natalia Vlasov, Veaceslav Jigliţchi, Valentina Bobcov, Valentin Coreachin, Eduard Conioncov, Vladimir Cantor, African Usov, Lidia Mudrac, Vadim Palamarciuc sau Grigore Sultan.

Da, o particularitate, surprindem că protagoniştii vizaţi reprezintă un buchet etnic. Întocmai precum este cultura rusă prin excelenţă.

Efortul asociaţiei plasticienilor Tovarişcestvo Russkih Hudojnicov Moldovî «M-ART» – expresia pietăţii capătă monumentalitatea frumuseţii, care ghidate de bunul simţ relevă o identitate culturală distinctă în cadrul concertului cultural contemporan şi credem că este bine să aibă continuitate.

Tudor Braga,
critic de artă, directorul Centrului Expoziţional Constantin Brâncuşi UAP RM.